中国设计师遇上法国设计师之后……
这是一篇关于爱情、关于生活、关于设计的讲述。是中国文化与法国文化交融淬炼出精华的作品展现。
法国设计师与中国设计师搭档工作常见，但法国设计师与中国设计师结为伉俪一起生活一起工作并且产出高品质作品的不多见。来自上海的设计组合——“明合文吉“创始人徐明和他的法国太太Virginie Moriette，可算是如今设计圈内声名鹊起的夫妻组合。
徐明、Virginie法国结缘
成立“明合文吉”之前，徐明过的是慢生活。在法国，徐明做着设计建筑和水利的工作“和法国人一样过得很悠闲，可以花一个下午喝一杯咖啡，或者在某个著名建筑面前站着思考很长时间。”在这样缓慢的时光中，徐明逐渐发现同在建筑事务所工作的Virginie的优雅，与之结为伉俪。 2005年，徐明为重庆市科技馆做的设计草案中标，便带着妻子兴冲冲地回到中国。结果，这里的状况让他们大跌眼镜。“一方面，国内的设计进行得并不顺利，他们对设计师的限制很多，让我感到没有多少发挥空间。另一方面，我们想在中国安个家，买一套合用又美观，符合我们审美观的家具，但不知道为什么，就是找不到。”Virginie随便一句“那就让我们开设计公司，设计家具好了”的玩笑话，却让徐明醍醐灌顶。此时，Virginie已经给自己起了一个喜庆、爽利的中国名字“文吉”。于是，2006年3月，一个中法“混血”的设计事务所“明合文吉”便在上海诞生了。
从2006年到2015年，他们的原创设计品牌“明合文吉”走过了9年。徐明说：“因为喜欢设计，所以会一直坚持做下去。”
“生活的需要”是设计的重心
徐明是土生土长的中国人，文吉是法国人，两人组合的背后是中国文化与法国文化，导致这对中法设计师设计出的作品就象是个汇集了双方优点的漂亮“混血儿”。他们的作品第一眼看上去是法式风格的优雅，第二眼就能看到中式文化对于他们的影响。无论是室内设计、建筑设计还是产品设计，“生活的需要”是明合文吉设计的重心，因此他们在设计的过程中有一个酝酿和积累的自然过程，这种感觉并非简单提取老传统的元素，而是对过去生活、文化和精神的再创造，这样的精神体现在他们的设计作品中。
明合文吉的设计不会从外在某种风格出发，首先考虑的是功能性。他们认为功能是一种需要，这种需要可以是物质上的，也可以是精神上。在设计中要完美地将美学和功能结合在一起是很困难的，这需要长时间的推敲和琢磨。每一个作品都有一个小小的故事，告诉大家它为什么会产生，为什么会是现在这个样子。他们不会刻意去设计一些仅仅是造型很美的东西，各种造型的背后都有一个为满足功能需求而设的原因。比如说一张桌子，之所以四周是圆角，是因为这样会让人在吃饭的时候比较舒适，一切都是自然形成的。
相互补足，互相成就
建筑师齐欣曾说过：“我所见过的能持久合作的建筑师团队，多是夫妻店。”这话引起大家思考。建筑师与室内设计师的个性都很强，不仅仅是设计，在管理上也各有各的主意，但夫妻之间的相互信任、相互欣赏则是普通合作伙伴所无法比拟的。不过，设计毕竟是需要讲求创意的，即便是夫妻，也会有不同的想法，想形成一个成功的合作模式并非易事。针对这一话题，徐明果决的说：“只要是让我跟文吉产生分歧的设计案子，一般不会接。只有达成一致的想法后才会一起创造出让人满意的作品来。设计师是集感性和理性于一身的人，需要一个”度”来权衡，我跟文吉就是属于相互成就的这一型。”
明合文吉，“合”是取长补短，相互补足，正是融合了两位创始人名字的公司如他们的中西方文化背景一样，秉承“融会，贯通”的理念，在室内、建筑、产品设计方面均形成了独特的设计风格，立足于现代生活的实际需求，再融入当代西方和中国传统美学，于实用性中寻求和构建审美的趣味，使得传统与现代、功能与美学完美结合。
接下来，呈现几组来自明合文吉的设计作品：
室内设计：维真上海办公室
维真 Uni Vinson 是一家在植根于长远目标，并在不断创新中迅速崛起的化妆品企业。 “改变时代” 是品牌一贯坚守的理念，因此选择上海外滩源的女青年会大楼这栋历史悠久的建筑用于办公，也就顺利成章。品牌希望能够诠释Timeless的经典概念,，因岁月的变迁而更加恒久，又能融入时代的摩登气息。
因此，他们找来了在经典再现方面有独到见解的“明合文吉”（DesignMVW）操刀新办公室总部三个楼面的营造。经过深入的勘察和探讨，设计师确定了“再续经典”的方案，在老建筑中借用 Art Deco的精髓，融合现代的审美与创新感,在空间美化的同时，更展现舒适与趣味，令经典焕发新生，让时间凝固成永恒。经过缜密的结构调整与创意装饰，2000多平方米的办公空间被有机地串联起来。
接待区域一侧是一个高达 7 米的挑高空间。挑高井内的吊灯，借用 Art Deco 时代典型的圆轮造型， 却以立体化的方式错层呈现，当你从底层仰视， 看到的却是经典的平面图案， 而当你步上楼层， 仿佛又看到转动起来的齿轮，动静之间平衡完美，仿若凝固的时间，令人想起腕表时计，开启时间与空间的对话。
玄关入口， 前台接待区域的柔美设计专为空间打造， 旨在呼应化妆品公司的属性。
休息区，明合文吉为此特别设计的家具和陈设，令空间更富有设计感和个性化。设计师将原本四方的柱体“雕刻”成植物藤蔓般的形态在空间里“自由生长”，创意十足的概念所营造的视觉冲击感，为客人带来不错的空间体验。
“由于是老建筑， 每个楼层都比较低， 我们将入口处两层之间的楼板移除， 使入口处空间得以联通。并在内部增加了一部连通两层的楼梯”。因此员工不必再通过电梯， 而是直接步行， 因而增加了交流沟通的积极性， 同时，挑高的空间更具美感，心情也变得豁达开朗。
进入办公室内部的 3 楼又是另一番景致，“维真希望在办公区有个室内小花园，我们借鉴了欧洲温室花圃的装饰元素， 营造了一个可以更换布置的花园，如同置身于欧洲古堡之中， 园丁的身影似乎也浮现在眼前。 ” 在那里， 你甚至还能找到日式禅意的枯山水的造景。 走道部位因受限于层高，将原本用于广告灯箱的灯板，首次引入天花照明，配合 Art Deco 几何纹样的雕板，解决了无法使用吊顶照明的尴尬，两全其美。
整个空间设计融入了不少 Art Deco 的装饰元素。典型的代表是“铜”，“铜”温润而摩登的金属质感， 与整个空间基调极为吻合， 在铜的辉映下，金属拉丝与镜面也结合得恰到好处；线条、几何、比例的把握，尤其是圆角装饰，被反复、执拗却依然和谐地存在与隔断、窗 棂、柱子的边角等各个细节之处。
原木的板材的办公家具， 彰显品牌自然、 纯粹的品质； 木质的肌理被巧妙地处理成图案装饰， 丰富了空间的表情。
办公区域的 “植物灯” 已是明合文吉的设计符号，此次的升级版形状更为柔和，仰头看去恰如一支支盛放的百合花。
弃用寻常的磨砂玻璃， 而改用上海旧工艺 “海棠玻璃” 做隔断， 既起到私密的功能，又让人回味起悠久的岁月。
并首次使用瑞典带有织布质感的 PVC 地面，既有地毯的视觉效果，又便于清洁，是对于新科技的礼赞。
地面的大理石细碎马赛克拼贴， 以及洗手间的水磨石， 不禁唤起人们曾经的岁月； 最终，明合文吉呈现了一个介于似与不似间的经典，传达永恒。
商业空间：上海滩香港都爹利街旗舰店
一个是香港生长的东方风情服饰品牌，一个是中西合璧的设计工作室，上海滩（ShanghaiTang）与明合文吉（DesignMVW）的合作，似乎有种妙不可言的缘分。明合文吉将位于都爹利街的上海滩旗舰店，打造得既中式又摩登，一种全新的中式美学让上海滩的中国味道流露得愈加自然。
诞生于香港的奢侈品牌上海滩自2000年被瑞士历峰集团收购后，旗下产品从面料、色彩、剪裁，再到设计，都已从原先纯粹的华美中式风格变得更加国际化与时尚化，老上海的风情与精湛手工技艺在现代中国的奢侈时尚中得到传承，充满现代中式文化与设计的产品让上海滩在众多奢侈品牌中凸显出独特的文化魅力。位于香港中环的全新上海滩旗舰店，由外至内、全方位地展现了品牌的全新转变，由上海设计机构明合文吉一手打造。
在上海滩香港旗舰店的空间设计中，明合文吉将现代艺术和装置与中式元素相结合，将上海滩原先众多的中式符号化的设计进行抽象化，借鉴 Art decode 装饰手法，令空间呈现出现代中式的时尚与优雅。
总共三层的上海滩香港旗舰店，包括了男女服装区、儿童服装区以及家居生活用品区。将 Art deco与现代中式结合，这种独特的视觉感受非常契合上海滩的品牌精髓。明合文吉将一些中式元素抽象化，由符号转化为一种独特的视觉语言，如“寿”字水晶灯，作为上海滩的一个传统符号，寿字出现在之前的很多家具上，明合文吉并没有放弃这个代表性的元素，通过设计将这个元素“隐藏”在空间之中，希望客人发现它的时候能够获得一份惊喜。明合文吉设计了一个直径达 2.3米的水晶灯，采用了抽象的几何图案，当人们站在水晶灯下面仰望时，会发现由图案叠加所得到的寿字。如此，荷花、宝瓶、窗口等中式传统形象通过再设计，分散在空间的各个角，使得空间与服饰产品建立了一种自然的紧密联系。又如扁担造型的衣架，将古时挑货郎贩卖服饰的工具延伸至现代空间，让形式与功能得到了完美的结合。许多应用了中式传统花格与轮廓仰视的货架让中式的味道无处不在。门把手、灯具、家具，随处可触及中式设计在服饰与空间中浸润得生动而立体。
沿着楼梯登上旗舰店的二、三层，几乎随处都能找到中式的 Art deco装饰。明合文吉在楼梯间设计了两面镜子墙，翡翠绿与老式镜子轮廓都能让人想起优雅的老上海，层层映射的空间穿插感让移步多了一份特殊的体验。更衣室分别包含着不同的主题，明合文吉为试衣间铺满了特别订制的绸缎质感的壁纸，女士区壁纸以秘密花园为主题，男士区则以山水图案为主，而针对儿童区，明合文吉通过孩子的视角，将儿童试衣区设计成了一个巨大的瓶子，因为在孩子的眼中，一切都显得那样庞大，夸张的比例让这个分区充满了童趣。
另一个重要的设计则是色彩减法。针对上海滩门店一向使用的浓烈而复杂的色彩，自成立起，上海滩的各个形象门店空间一直沿用着浓烈而丰富的色彩，这种空间表达在强烈塑造东方特色的同时，也不可避免地留下了落俗的成分。明合文吉通过色彩的重新选择，以黑色为主题基调，加以桃红色、橙色、黄色等分区域运用，分别代表着店内的女装、男装、儿童装区域。鲜亮的色彩也绝不像以前一样大面积出现，而是隐约出现在货架内部、边缘装饰等位置、或试衣间的一部分墙面。中式的浓重与优雅在去除了花哨之后，变得大气并耐人回味。
夜晚对位于香港都爹利街的上海滩旗舰店来说，则是新面貌登场的开始。明合文吉保留原建筑的同时，在其外立面覆盖了一个玻璃幕墙表层，将云纹等中式特有图案采用丝网印的方式印在玻璃幕墙上，将 Art deco 与中式联结，既是对过去建筑的怀念，又是现代中式的 determine呈现。
暗夜中，上海滩门店如同一个闪烁着光芒的珠宝盒，将中式的优雅与含蓄缓缓输入这个充满浮躁与匆忙的新世纪。
产品设计代表作
棉花椅
棉花椅初看像一朵盛开的棉花，简单、优雅。椅子融合了明代家具的线条和法国路易十六时期的热情。弯曲的木座椅轮廓互连，背部和扶手轻轻包住落座者的身体，皮革和丝绸皆可做面料。
左右椅
可以单独陈列也可以成双成对的左右椅，构造简单，外形独特并辅以艺术修饰，椅腿和扶手的不对称造型别具韵味。设计灵感来源于中国古代客厅中放置的传统对椅以及19世纪欧洲古典的长靠背椅。
U合一书桌
一条完美的曲线，两道平实的直线，结合成一个均衡的U。千变万化的“U合一”系列，以U为元素，可以是椅子，可以是案几、书桌。
不规则地毯
被设计成不规则曲线的地毯，可以避免被压在家具下面。造型的设计灵感来自中国汉字——不同的部首和偏旁组合起来，就是不同的汉字。
动物台灯
一系列动物造型的台灯，依据空间而创作，简洁的线条优雅而灵动。
设计师介绍
徐明： 室内建筑师硕士，1975年生于中国，1989 年赴法留学。毕业于法国私立高等学校 E.S.A.G.-Penninghen高等设计学院，在法国知名设计事务所工作了十余年。2004年因主持设计的重庆科技馆中标回到中国，作为公司负责人进行一系列的国际建筑设计与实践。
Virginie Moriette：法国国家注册建筑师，1975 年生于法国，毕业于法国 Superior School of Architecture of ‘Paris LaVillette’ (E.A.P.L.V .)拉维莱特建筑学院，拥有丰富的国际化设计经验，设计过许多大型项目：迪拜国际机场建筑设计，QatarEmiriPavilion卡塔尔国王的私人机场建筑及室内设计，迪拜体育馆建筑设计，东方艺术中心室内设计，多哈.卡塔尔王室接待大厅及浦东机场第二航站楼等。
两人多次受邀参加阿姆斯特丹，伦敦，米兰，芝加哥，北京，上海等国内外设计展。服务过的客户包括世界第二大奢侈品公司历峰集团（RichemontGroup）、欧莱雅、瑞安房地产、Ubisoft 软件发行商、华住酒店集团、法国家居品牌罗奇堡（Roche Bobois） 、意大利百年家具品牌Giorgetti 等。
所获奖项：
Andrew Martin 国际室内设计大奖
英国Wallpaper* 设计大奖
英国伦敦文化部国际青年设计创意英才奖
入选《安邸 AD》 AD100中国最具影响力设计精英榜单
Elle Decoration 国际设计大奖
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